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1.桃花坞年画
选课学期：200409	学生姓名：刘志英

　　桃花坞年画因产在苏州桃花坞而得名，是中国有名的木刻年画。桃花坞木刻年画品种很多，而且特色鲜明。桃花坞木版年画的特点是：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。曾广泛流传于江南一带和中国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"产生了重要影响，被海外媒体誉为"东方古艺之花"。

　　所选的调查对象地方特色鲜明，对调查对象的特点介绍得细致生动。还可以具体介绍桃花坞年画的品种。希望下次的作业能做得更好。

2. 杨柳青年画
选课学期：200409	学生姓名：李娟

　　杨柳青年画是天津有名的民间工艺。我想具体介绍一位制作杨柳青年画的艺人--霍庆有。他是天津市杨柳青人，出生在杨柳青木版年画世家,是第六代传人，自幼受父亲的亲传，掌握了杨柳青年画制板工艺和彩绘艺术。为了杨柳青年画的复兴，他利用业余时间，到民间收集有关资料及老版，老画。还添补创作了杨柳青年画从没有的佛学类等，使杨柳青年画的品种达到六大类。现在，他把自己练就成唯一的一个能勾，刻，刷，画，裱五大工艺全能的杨柳青年画画家，这在年画史上也是少有的。他和全家人把自己的家宅扩建成“杨柳青年画家庭博物馆”恢复了杨柳青古镇画乡的老字号“玉成号画庄”。为继承、发展、弘扬杨柳青木版年画艺术作出了很大的贡献。

　　能根据自己的调查详细地介绍一位民间艺人，这一点做得很好。如果能同时介绍杨柳青年画的特点和制作过程就更完美了。

３. 朱仙镇木版年画
选课学期：200509	学生姓名：王朝勇

　　朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王庙，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。朱仙镇木版年画起源于唐，兴于宋，鼎盛于明清，历史悠久，源远流长，是中国四大木版年画之一，历来为国内外美术界重视和敬慕。其制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一支奇葩。新中国成立后，这一古老的民族文化遗产得到了继承和发扬，成立了年画社，形成了具有现代规模的作坊，销售批发市场，不仅有传统的手工套色，而且有胶版印刷，并创作出了一大批既具有民族特色，又富有时代精神的年画新作。使这一民间古老艺术瑰宝，在百花园中结出丰硕之果。
　　朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴"天仙送子"、"连生贵子"、"三娘教子"；中年人房门贴"加官进禄"、"步步莲生"；老年人房门贴"松鹤延年"和"寿星"之类；少年儿童居室房门贴"五子夺魁"、"刘海戏金蟾"等。

　　做了详细认真的调查，对调查对象所在地、历史渊源和艺术特色、种类都作了全面细致的介绍。是很成功的田野调查作业。

４.绵竹年画
选课学期：200509	学生姓名：孙展

　　绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。流行于中国西南的年画品种。由于多以木版印出轮廓而后填色，又称绵竹木版年画。绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代，建国后注入了新内容及现代人的审美趣味。
　　绵竹年画历史悠久。她究竟起源于何时，至今还是一个谜。据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸展三千里的大桃树，它的枝桠一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读音伸舒）、郁律（读音郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。从周代起每逢年节，人们便用桃木板，画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼，祈福纳祥。后来唐代，又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟恭的画像，这以后门神就越来越多了。不过，以往的门神，包括由门神演变而成的中国年画，多由画师手工画成，直至宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画便开始在民间广为流行和发展起来。
　　制作中的细活：
　　1. 明展明挂：为绘工精细富丽的一种
　　2. 勾金：笔蘸金粉或银粉勾出图案
　　3. 花金：是彩绘后的再加工，用木制花型戳子，拓上金或银色花纹，现所见花戳子约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花
　　4. 印金：印过墨线和彩绘后，再用原印版复印一遍胶水(脸手除外)，然后撒上金粉或银粉，扫净余粉后即显出金线或银线
制作中的粗活：
　　1. 水墨：讲究笔墨烘染和淡雅的色调
　　2. 常形，力求设色单纯
　　3. 填水脚：即寥寥几笔大写意，是绵竹年画的特色绘法

　　从历史起源和制作过程两个方面重点介绍调查对象，重点突出，而且同时兼顾资料收集和实地调查，这是一份很好的作业。望再接再厉。

５. 佛山年画
选课学期：200509	学生姓名：邓凤英

　　佛山年画始创于明永乐年间，有五百多年历史，《辞海》记载：“佛山木板年画是我国民间年画之一，是华南地区著名的民间木版年画，因在广东佛山镇生产而得名。”　
　　佛山木板年画有原画、木印、工印工笔三种，包括门神、年画、神像画，以门神为主，内容多是“神茶郁垒”、“秦叔宝、尉迟恭”、“福禄寿全”、“五子登科”、“加官进嚼”、“天姬送子”、“和合二仙”、“金钱童子”以及各种神像和历史人物、戏曲故事等。题材广泛，表现人民的希望和理想。

　　对佛山年画的内容介绍很详细。请注意错别字，如“木板”应该改为“木版”，“加官进嚼”的“嚼”应改为“爵”。还有可以介绍佛山年画的制作过程，或者对比其他地方的年画介绍佛山年画的特点。

６. 唐卡
选课学期：200509	学生姓名：邓杨

　　唐卡是藏族的一种绘画。它是刺绣或绘画在布、绸缎或纸张上的彩色卷轴画。唐卡的制作技艺在当地代代相传，是一种古老的绘画工艺。唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随地界至天界的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

　　对唐卡的内容和色彩、艺术形式的介绍丰富生动，观察细致入微。唐卡是藏族与宗教联系非常密切的一种艺术形式，但很多人对其制作工序知之甚少，如果能在这方面多加调查和介绍，这份作业会更吸引人。

7. 安塞剪纸
选课学期：200509	学生姓名：宋占存

　　剪纸，安塞人称为窗花。它历史悠久，代代相沿，民俗文化积淀很深，现在人称传统花样仍为“古时花”。安塞民俗给儿子定亲问媳妇有“不问人瞎好，只要手儿巧”的说法。民歌《迎亲歌》道：“生女子要巧的，石榴牡丹冒铰的”。安塞剪纸，在内部装饰上，以随意装饰和意象装饰为主，有时用意象和具象装饰相结合，一般常用的装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、纺锤纹、菱形纹以及云勾、万字、富贵、砖包城等。剪法上分双铰、单铰和零铰。双铰，即折铰，剪一些对称图案和局部对称纹饰；单铰，凡不能对称剪的形象，就用单铰。双铰和单铰相结合，是安塞剪纸的传统铰法。零铰，是将一幅剪纸局部形象分开单独剪出，然后在纸上拼成完整的图案。剪纸作者多不画草稿，而是大刀阔斧，剪随心走，信手剪来。
　　安塞剪纸寄情寓意，颇有讲究。白凤莲说：“古年人剪花都有讲究，有故事，不能瞎铰。”她剪的坐帐花《石榴佛手》意为“九石榴，一佛手，守定娘再不走。”高文莲剪的《喜花》蝶(方言音为扇儿)鱼相戏，“蝶蝶鱼鱼，儿女缠缠”，是儿女多的意思。高如兰剪的《娃娃坐莲花》，有“娃娃坐莲花，两口子好缘法”之说。

　　抓住据有很强地方特色的剪纸作为调查对象，能很好地结合关于剪纸的地方俗语、谚语，对剪纸工艺的介绍细致全面，是一份很好的、具有浓郁地方民俗特色的田野调查作业。

8. 云南织锦
选课学期：200509	学生姓名：蒋付友

　　云南织锦闻名中外，历史悠久，原料丰富，风格鲜明。云南各个民族都有自己地方特色和民族特色的织锦，也有很多民间织锦能手。利用羊毛织毯、擀毡，制作毛氆氇，是许多少数民族中广为流传的手工艺。民族毡毯，穿可作衣，卧可作垫，防雨隔潮，久盛不衰。

　　调查对象的范围太宽泛，介绍概括笼统，田野调查工作做得不够认真细致。希望在以后的学习活动中能有所进步。

9. 布依族的蜡染
选课学期：200509	学生姓名：区咏梅

　　布依族的蜡染是极具特色的民间工艺，清新自然的冰纹、蜡染是蜡画和染色的合成。其传统的制作方法是用特制的蜡刀，蘸上熔化适度的蜂蜡在一块块大小不等的白布上画出各种花纹图案，然后将画好的白布浸在染缸里染色，再将染了色的布经沸水去蜡清水漂洗摊平晾，便成一幅幅多姿多彩的蜡染花布。由于蜂蜡附着力强，容易凝固，也易龟裂。因此，蜡染时，染液便会顺着裂纹渗透，留下人工难以描绘的自然冰纹，展现出清新自然的美感。
　　布依族的蜡染，图案有几何纹样，也有自然纹样，有的还可以从铜鼓纹样上找到彼此的渊源关系。自然纹样十分生动传神，采用最多的是石榴、牡丹、蕨草等各种花草以及蝴蝶、蝙蝠、喜鹊等飞。不论是哪样图案，布局大都对称而又多变，构图大多夸张而又得体，线条十分流畅而又自然，充满了浓郁的生活气息，寄寓着人们的美好愿望，显示出人们的丰富想象和独具匠心。
　　布依族蜡染的传统染色，以蓝靛液浸染，呈蓝白相间的效果。由于点、线、面的配合有致，宾主、大小蓝白的疏密得当，自然生成冰纹的虚实变化，使白底蓝花或蓝底白花看起来更加显得清秀淡雅，更加显得富有韵味。
　　蜡染布多作妇女头巾、衣裙、围腰、被面、门帘、窗帘之用。有些工艺水平较高，图案非常新奇精美的，也被当作艺术壁挂来装饰居室客厅及宾馆饭店。布依族妇女还在蜡染衣裙上再加刺绣更加风采迷人。

　　从制作工艺、蜡染图案、传统染色几个方面生动细致地调查介绍布依族蜡染这一富有特色的民间工艺，而且拍摄了蜡染的制作现场，调查了蜡染在人们日常生活中的用途，是一份难得的田野调查报告。

10. 苏绣
选课学期：200609	学生姓名：蔡彩娟

　　绣即苏州刺绣，苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
　　苏绣按针法可以分为：乱针绣与平针绣两类。乱针绣，顾名思义是针刺很乱的一种绣法，其实这是一种似乱不乱的刺绣，是有一定规律可循的。用这种针法绣出的作品通常由直斜，横斜线错综组合，交叉掺合而成，再经过一次再次的分层掺色，疏密，直至光、色、形相似为止。而平针绣相对乱针绣来讲，线条的排列比较整齐，起针和落针都非常有规律，用这种针法绣出的作品较为平整，在绣制植物尤其是花类时较为常见。
　　苏绣制作过程：
　　（1）预备阶段：首先要将制作过程中所需要的材料及工具准备好：
　　要准备的材料有——底稿、棉布、绣花线（可以从市场上购买）、绑线、连绑线、胶皮线；工具有——绷框（市场上有卖）、站架（市场上有卖）、手扶板、剪刀、羊毛针、绣花针、卷尺。
　　别看需要的材料工具不多，但如何选择好这些东西可不是那么简单的。
　　（2）制作底稿：底稿是将图案通过专业打印机喷绘打印到丝绸布上的成品，它是绣品的模板。苏绣底稿的来源大体可分为两种：一种是专为苏绣而作的画稿；另一种是选自名家的作品，包括国画、油画、照片等。我们可以直接从市场上购买，也可以选出自己喜欢的图案，或者自己设计好的图案，到专门的打印店打印出来。
　　（3）准备绣花线：苏绣对绣花线的要求比较严格，我们可以从市场上购买，要根据自己所需要的颜色，挑选色泽鲜艳、有光泽、粗细均匀的线。
　　（4）准备绑线及连绑线：这两种线用普通的家庭用线即可，提醒大家注意的是，通常我们都会选择比较粗的棉麻线来做绑线，而连绑线用普通缝衣服的线即可。
　　（5）刺绣：刺绣是一种长时间坐着操作的安静的劳动，又是一种艺术性的劳动。通常，一件普通30厘米规格的绣品就要用半个月的时间来完成，因此，对刺绣者的要求也是非常严格的，刺绣者不仅要具备相当的艺术修养，还要懂得一些基本画理，同时，还要有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。

　　拍摄的现场制作图片很有代表性。对于调查的工艺的产地、针法都有所介绍和交待，特别是对于苏绣工艺的制作过程调查得具体细致，这是你用心调查、付出努力后完成的好作业。

11. 潍坊风筝
选课学期：200609	学生姓名：孙硕实

　　潍坊又称鸢都，制作风筝历史悠久，工艺精湛。用竹子扎制骨架，高档丝绢蒙面，手工绘画。工艺与美术的结合，体现了风筝的玩赏价值，随着国际风筝交流的逐渐频繁，风筝这一古老的民间艺术，在新形势下蓬勃发展，已经成为一种重要的艺术品。其种类有软翅类，硬翅类，龙头串式类，板子类和立体桶子类等。它不仅被广泛用于放飞、比赛、娱乐，而且已经成为美化人们生活的时尚装饰品。
　　潍坊风筝同中国许多民间艺术形式一样，产生于人们的娱乐活动，是寄托着人们的理想和愿望，与人们的生活有密节联系的娱乐品。风筝的造型模仿的自然事物、社会生活以及神话传说中的形象，都寄托着“吉祥”和“吉庆”，兴趣和理想。那绚丽多彩的颜色，与其说是所模仿事物的标志，不如说是人们对美好生活的向往。而放风筝，则是易做、经济、老少咸宜的娱乐，健身活动。在阳光明媚的春天，人们手牵引线，或在春山，或在平原，或在白沙无际的海滩前后奔跑，臂、腿肌肉得到了锻炼，眼睛得到调整，气血为之畅达，这对人的生命是多么有益啊。伴随着风筝的兴盛，潍坊风筝又成为人们经济生活中的家庭成员，以商品的形式进入流通，糊制风筝成为一种职业，是一种重要生计。据史料记载，早在清代，潍县城里的风筝作坊和店铺就有30余家，清明时节在集市上摊的有数十户，外地客商在这里络绎不绝，生意十分兴隆。现在的潍坊风筝，由于当地政府的重视和人民的钟爱，伴随着国际潍坊风筝节的连续举办，已成为当代潍坊人的文化象征物。

　　调查了潍坊风筝的种类和功能，但原料介绍过于简单，对潍坊风筝的制作过程的调查还不够，对其工艺特色也缺乏观察。希望下次作业能做得更好。

12. 走马灯
选课学期：200609	学生姓名：李学智

　　正月15元宵节，民间风俗要挂花灯，走马灯为其中一种。外形多为宫灯状，内以剪纸粘一轮，将即绘好的图案粘贴其上。燃灯以后热气上熏，纸轮辐转，灯屏上即出现人马追逐、物换景移的影像。宋时已有走马灯，当时称 “马骑灯 ” 。走马灯又叫跑马灯、串马灯。由毛竹编织成马头，马尾；系在身上糊上颜色鲜艳的纸，如今已由丝绸取代。制作过程：
　　1.把红纸剪成如图一方一圆，方的为36×14CM，圆的直径12CM，方的作圆筒，圆的作顶盖（风轮）。
　　2.把圆筒一端边剪成许多小齿，粘上胶水，以便贴顶盖。
　　3.作顶盖上的风轮：把圆形纸中央剪出8个小窗门，每个窗门半开着，方向要一致。作完之后把它粘在圆筒上。
　　4.用细铁丝作支架，做成双环状套在台灯灯泡上，尖端顶在顶盖的圆心处，为了耐用，圆心处嵌上子母扣作为轴承。
　　5.剪粘奔马图样。也可以用彩笔画马的图形。

　　对于走马灯的制作调查细致准确，同时也调查了走马灯的运转原理和原料。调查重点突出。

13. 紫砂陶器
选课学期：200609	学生姓名：颜克伟

　　紫砂陶器是用中国江苏宜兴丁蜀镇北黄龙山产的陶土（紫砂泥）制成的陶器。又称宜兴紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品。一向以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉，故称紫砂陶器。
　　宜兴紫砂陶器的造型大体可分为几何形、自然形、筋纹形和仿古形等几大类。通过点、线、面的巧妙组合与泥色的浑然配置，集造型、色泽、书画、诗词、雕刻于一体，使紫砂陶器别具一格。宜兴紫砂陶器通常采用绞泥、浮雕、镂刻、填泥和银丝镶嵌等装饰手法。生产的品种有餐具、茶具、文具、雕塑和陈设工艺品共2000 多种，年产量达 800 万件。

　　对于紫砂陶器的材质、造型和装饰手法调查细致，但缺乏制作工序的调查和介绍。希望下次作业能更全面。

14. 海南椰雕
选课学期：200609	学生姓名：钟燊

　　海南椰雕历史渊源悠久。早在唐代就有人开始用椰子壳制作酒杯。晚唐诗人陆龟蒙已有"酒满椰杯消毒雾"诗名。明、清两代，椰雕都曾作为"天南贡品"向北京进贡。
　　海南椰雕是海南岛雕刻艺人利用椰子壳雕制的工艺品，造型新颖多样，色调古朴雅致具有独特的艺术风格和浓厚的海南色彩。早在明末清初时，椰雕工艺品就达到了相当高的艺术水平。以后的300多年里，历代椰雕艺人使椰雕技艺日臻完美，逐渐形成了具有独特的民族风格和地方色彩的工艺品。
　　海南椰雕的雕刻手法有平面浮雕、立体浮雕、通花浮雕，还有带棕立体雕刻和贝壳镶嵌雕刻等许多类型。椰雕工艺品的花色品种已经发展到300多种，其中有餐具、茶具、酒具、烟具、花瓶，以及各种类型的挂屏、座屏等等。其样式新颖，画面雅致，造型古朴，质地轻巧，美观实用。
　　海南椰雕有各种具有欣赏性的摆件、吊件和兼具艺术性、实用性的生活用品，近年又产生了椰雕画，其古朴之风，构思之巧，造型之趣，为传统的椰雕又添春色。

　　调查兼顾椰雕的历史渊源、雕刻手法、种类和特色，很好！

15. 福建竹编
选课学期：200709	学生姓名：王丽臻

　　福建竹编历史悠久，生产地区在福州、泉州、古平、宁德、漳平、永春、厦门一带。竹编技法以 “雀目”为主，用四条篾丝交叉编成一个个六角形的透空雀目格，编成以后，再用插花法进行装饰，即用不同颜的竹篾在成品上插出各种图案，内容有：一串花、六角花、含蕊花、十字花、蝴蝶花等。福建竹编工艺流程有：选料、破竹、破篾、拉丝、编织、染色、插花、喷漆等工序。产品有：瓶、盘、盒、灯罩、屏风、挂帘和各种动物造型等。

　　调查过于概括简略，建议具体调查一个地方的竹编工艺，着重他的地方特色和制作过程。

16. 天津砖雕
选课学期：200709	学生姓名：李叶

　　天津古代建筑的砖雕题材丰富，刻工精良，以蓟县和市区的寺塔、府第、会馆、民居为代表，具有浓郁的地方特色。
　　天津的砖雕的内容大至可分为：吉祥图案、亭台楼阁、神话故事、民间传说、世俗生活、花鸟走兽、博古、婴戏、古典小说、文字与图案共十大类。砖雕的题材内容是根据安放的部位不同而变化的。如门楼和影壁上多刻“三星高照”、 “韦驮进财”。而屋脊上则常用“平出三级”等图案。
　　在天津众多的砖雕艺人中，最为著名的是被世人誉为“刻砖刘”的刘凤呜。刘凤呜早年向著名砖雕艺人马顺清学习刻砖，并且在马顺清的“贴砖法”的基础上有所创新，独创了具有天津地域文化特色的砖雕艺术。

　　重点调查天津砖雕的内容和有名的艺人，这一点做得很好。

17. 淮阳泥塑
选课学期：200709	学生姓名：张慧鑫

　　河南淮阳古为陈国，传说是女娲用泥造人的地方。至今淮阳泥塑中仍有形如“人祖”猴的作品。淮阳城北有座太昊陵，每年农历二月二民间举行太昊陵庙会。淮阳泥塑是庙会上引人注目的艺术品。人们将之作为辟凶、纳吉求子的吉祥物，其造型多古拙神奇。

　　所选的调查对象具有突出的地方民俗特色，可以具体调查二月二庙会上泥塑艺人的制作现场并对其进行访谈，这样调查就会更深入、具体、全面。

18. 面花
选课学期：200709	学生姓名：张海

　　“面花”是一种面食艺术，也是中华民族优秀文化传统中的一种“饮食文化”。河南地区盛产小麦，以面食为主，其中用小麦做的面粉称之为“白面”。在旧社会面是劳动人民生活中的高档食品，只有逢年过节才能吃上几顿“白馍馍”，成为穷苦孩子们企盼一年的最佳食品。母亲们把来之不易的白面粉，制作出各种不重样的小动物、小花馍，即好吃，又好看，又好玩，成为母亲对幼儿进行启蒙教育的最好的食用玩具。
　　灵宝的“窝窝花”，现在通称“面花”，又叫“糕花”。糕花又分“高花”和“平花”两个品种，“高花”制作时的方法是：手捏成形蒸熟后，再勾画着彩，然后用竹签插在圆形的面糕上，华丽秀美，形态逼真，五彩缤纷，是用在男女订亲时，女方赠送给男方家庭的礼品，示意姑娘心灵手巧；“平花”不染色，和面糕合为一体，浑厚丰满，朴素大方，示意小伙子体魄健壮，坚强能干。这是男方回赠姑娘家的，总之，充满了生活情趣。

　　结合地方民俗进行调查，而且选择的调查地点和对象具体细致，是一次成功的田野调查。希望继续努力。

19. 云南纸马
选课学期：200803	学生姓名：李衡军

　　纸马的形式实质上就是木刻黑白版画，因为它只存在于民间，为区别其它的书籍插图版画、佛、道经版画等，我们称它为民间版画。当然，民间版画还应包括年门画。名纸马又称“甲马”或“甲马纸”，云南有关民间美术研究的人士多称其为“甲马纸”，这是根据最初收集这种民间版画的保山、腾冲、大理等部分滇西地区的民间称呼而来，于是沿袭成俗。纸马的内容都是与祭祀有关的神。约有一百六十余种神。

　　调查可以更深入细致，比如纸马的历史渊源，制作工序，内容的具体神祗也可以举例说明。希望下次活动作业能做得更好。

20. 嘉定竹刻
选课学期：200803	学生姓名：李为民

　　嘉定竹刻历史悠久，早在明清时代就是上海地区的著名工艺品。嘉定竹刻主要有平面雕和立体雕两种。立体雕以竹根为主，平面雕以扇骨、笔筒、花瓶等为。
　　“以刀代笔，以书法刻竹”，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。据《嘉定县志》记述： “竹刻为艺术上精品，吾邑最负盛名，其为它处所不能媲美者，则为刀法。普通所用，以刻字者为单尖，辟厚约分许，而削其一面，其口平，以角尖入竹，名曰行刀。而复以圆刀还之，则为圆柱形。削其一端为斜面状，而圆其锋，故所入处，其底不深而平，此其为用，能恰到好处，而字体之结构及转折之姿态，均能与书者相吻合，无牵强之弊。闽湘各地，亦有竹刻者，然较之吾乡终不能及，既无此刀法也。”由此可见，嘉定竹刻的刀法独树一帜，与各地不同。
　　嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。其技法包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，具有明显的地域风格和鲜明的原创性，审美价值远远超过实用价值。

　　对嘉定竹刻的特点、品种及技法调查细致深入，介绍全面生动，而且能与其他地方的竹刻进行对比，融入个人思考，表现了很强的田野调查主动意识。