奥尼尔剧作译本 奥尼尔《悲悼》表现主义艺术手法探析 王玉华 邢台学院中文系, 河北邢台 摘要悲悼是奥尼尔探索创新的剧本, 整个思怒内涵和艺米范畴都浸透了表现主义精神。 奥尼尔借鉴弗洛伊德的“ 情结”理论, 特别是借助面具、服装、象征、音乐等表现手法揭示人物内心的 隐秘, 挖掘现代人复杂而深刻的精神世界。本文就悲悼所采用的表现主义艺米手法做全面深刻 的分析。 　　被称为最宏伟的美国现代心理戏剧的《悲悼, 是奥尼尔的代表作, 亦是奥尼尔探索创新的剧本, 无论是题材、情节还是结构, 可以说都是古希腊三联剧厄勒克特拉的现代翻版,但它借鉴的仅仅是古典传统的戏剧结构, 不仅运用了更多的表现主义的技巧手法, 整个思想内涵和艺术范畴都浸透了表现主义精神。 　　《悲悼以现代心理和生理的合理因果观念为基础描写新英格兰一个望族内部由于本能与欲望的冲突导致的家族覆灭。造成悲剧的根源在于人类本身具有的内在品质—情结。按照弗洛伊德心理分析学派的理论, “ 情结”是与人生俱来的无法抗拒和克服的性冲动, 是支配人们行为的隐秘动机。剧中的女主人公莱维尼亚可以说是现代人悲剧命运的抽象化身。开场中的莱维尼亚是以一副清心寡欲、超凡脱俗的清教徒的姿态出现的。她压抑自己的女性美, 极力遏制个人的天性, 格守清教主义的清规戒律, “ 关于恋爱, 我什么都不知道, 我也不想知道, 我恨恋爱。”表面上看, 清教主义的熏陶使她否定生活, 否定爱情, 但在她的内心深处隐藏着对情欲的强烈占有之心。这是一个具有两重人格的悲剧形象, 奥尼尔借鉴弗洛伊德的“ 情结”理论, 来揭示人物的内在心理, 展示其深刻的内心体验和复杂变态的心理。莱维尼亚具有厄勒克特拉情结, 前两部曲中一直冷若冰霜, 眼里总闪着阴森的光芒, 唯有在其父亲艾斯拉面前, 才现出少有的激动和女性的温情。